FIT MADRIZ 2026

Lugar

Teatro de Títeres de El Retiro

Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro)

Precio

Gratuito

ENTRADAS

Teatro de Títeres de El Retiro

Acceso mediante descarga previa de entrada gratuita desde dos días antes a las 10h

Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá la entrada de público

Puppet Pro

República Tóxica del Títere Degenerado (Cataluña)

20 de agosto, 21:30h

60 minutos. Adultos y público juvenil

Idioma: castellano     

Un espectáculo de improvisación diferente, irreverente y muy divertido. Un espectáculo dónde el público propone una situación y los títeres improvisan a cascoporro!

¡Ay qué lío!

Eugenia Manzanera (Madrid)

21 de agosto, 21:30h

60  minutos. A partir de 5 años

“¡AY QUÉ LÍO!” es un espectáculo donde se juega con el tiempo. Y qué mejor sitio para hacerlo que en un teatro. Hay muchas clases de tiempo: el atmosférico, el que dicen que se pierde, el tiempo que vuela tan deprisa que no para de mover las manillas del reloj, el de los tiempos verbales, el tiempo del “érase que se era” que nos narra historias lejanas, el tiempo musical, el que manejamos cada uno… El que tenemos de vida.

La doncella guerrera

Tropos, teatro de títeres (Madrid)

22 de agosto, 19 y 21h

45 minutos. A partir de 6 años

El Conde de Ayllón ha tenido siete hijas y ningún hijo varón. Cuando la reina le pide que vaya a luchar por el reino o que mande a un hijo, Martina, su hija pequeña, se ofrece para ir en su lugar. Se disfraza de caballero y se hace llamar Don Martín de Ayllón. Consigue pasar desapercibida hasta que salva al príncipe de una emboscada, quien al mirarla a los ojos, se da cuenta de que es una mujer y se enamora de ella.

Aconsejado por su madre, el príncipe somete al joven soldado a diversas pruebas para desenmascararla, pero la doncella supera cada una con ingenio y sangre fría. Cuando una última trampa amenaza con revelar la verdad, la joven pide licencia para regresar a casa alegando la enfermedad de su padre. Antes de cruzar el umbral de su hogar, revela finalmente su identidad: durante dos años, el rey tuvo a su servicio una doncella leal y valiente.

“La doncella guerrera” es una adaptación del romance tradicional recogido por Menéndez Pidal. Este romance, profundamente arraigado en la tradición hispánica, ha viajado a lo largo del tiempo y las culturas, con versiones que se extienden desde Portugal hasta Marruecos, Grecia e Italia, conservando siempre el corazón de una historia de coraje, astucia y libertad.

Si tuviera un huevo

Compagnie Ueueue (Francia/Italia)

23 de agosto, 19 y 21h

30 minutos. A partir de 5 años. Recomendado para público adulto.         

En escena, Pulcinella descubre de repente que espera un huevo. Animado por Leandro, quien lo asiste en el parto,

pone un huevo enorme. De la cáscara emergen uno, dos... cinco pequeños Pulcinellis e incluso una pequeña Teresina. Pero la eclosión final depara una sorpresa: ¡aparece un cocodrilo bebé! Se produce una persecución que se transforma en una tierna adopción. En esta fábula sobre un amor que trasciende la naturaleza, la canción, el acordeón y la danza de marionetas narran poéticamente cómo lo inesperado puede convertirse en un regalo. ¿Qué constituye una familia? ¿Cómo se llega a ser padre o madre?

Olvidé la sombra de la encina

Raigambre Teatro (Madrid)

24 de agosto, 21:30h

60 minutos. Adultos. Público joven partir de 12 años

“Olvidé la sombra de la encina” es una pieza de teatro de títeres y objetos sobre la memoria rural, que nace de las reflexiones sobre nuestra desconexión con el campo y sus saberes, y de la necesidad de recuperar las vivencias de nuestros abuelos y abuelas. Tres jóvenes de ciudad, un títere de madera, objetos del campo y elementos naturales, te harán viajar a través de la historia de Sierra Morena, conocer su biodiversidad, sus costumbres y a sus habitantes.

Durante el proceso de creación, la compañía realizó entrevistas y encuentros con vecinas, agricultores y ganaderas de Córdoba y Sevilla, gracias a quienes descubrieron los encinares y las dehesas, los cerdos, los olivares y los alcornoques.

1º Premio a mejor obra de teatro emergente y mejor escenografía en el Certamen “Escena 11” de Carabanchel.

Espectáculo beneficiario de Ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid

Somos Yo

Frenesí Onírico (Bélgica-España)

25 de agosto, 21:30h

55 minutos. A partir de 7 años. Recomendado para público adulto y juvenil

En el corazón en ruinas de la casa del pueblo donde pasaba los veranos, Lucía desentierra el eco olvidado de su propio recuerdo y el legado invisible de su abuela Aurora.

Recuerdos y fantasmas conviven con lo cotidiano en un viaje lleno de metáforas. Una fantasmagoría sobre el paso del tiempo, el perdón y los nuevos comienzos.

Una historia poética y divertida, enmarcada en un realismo mágico para toda la familia, sobre la imaginación y la importancia de reconciliarnos con quienes fuimos para entender quiénes somos.

De hilos y sueños

Teatro saco de huesos (Francia)

26 de agosto, 21:30h

40 minutos. A partir de 6 años

De hilos y sueños reúne dos piezas breves de marionetas de hilo que dialogan entre sí desde la poesía visual y la reflexión sobre la condición humana. En “Gildo, un artista entre sueños”, seguimos a un personaje suspendido entre la vigilia y lo onírico. Gildo, funambulista, músico y soñador, transita un mundo frágil donde todo parece posible… hasta que el sueño se quiebra y lo inesperado surge; traviesos esqueletos irrumpen en su descanso y transforman la noche en un terreno de juego. En contraste, “El maestro de marionetas” propone una mirada más introspectiva sin olvidar el humor. Un titiritero descubre, en pleno acto, que los hilos que manipula también le atraviesan. La escena se transforma en una pregunta abierta sobre la libertad, el destino y la identidad. Sin juicios ni certezas, la obra invita a reconocernos en ese entramado invisible que nos sostiene y nos condiciona. Juntas, ambas piezas componen un viaje sensible y sugerente que oscila entre el sueño y la conciencia, entre el juego y la duda.

Bambi

Luna Teatro Danza (Madrid)

27 de agosto, 21:30h

50 minutos. A partir de 5 años

"Bambi" es una obra de teatro de títeres y objetos basada en la novela original de "Bambi, una vida en el bosque" de Félix Salten, una novela lírica y profunda que relata la vida de un joven corzo hasta que se convierte en un ciervo adulto. Creada y dirigida por Alba Vergne y Malgosia Szkandera, esta obra despliega una visión poética y realista del ciclo de la vida en la naturaleza. No es sólo un cuento de animales, es un relato con una profundidad filosófica sobre los vínculos y la naturaleza, que transmite valores como la empatía, el autoconocimiento, la resiliencia, la interconexión y el respeto por la vida silvestre y el equilibrio natural, a través del crecimiento y maduración del joven Bambi.

Premio a Mejor Interpretación FETEN 2026​

Premio a Mejor Interpretación Drac D'or 2026

Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatro

​Espectáculo producido con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid

Claudette

Maleta Company & Cie. Balancetoi (Francia)

28 de agosto, 21:30h

40 minutos. A partir de 6 años. Recomendado también para público adulto

Claudette cuenta la historia de una anciana indignada por su soledad a punto de cumplir 90 años. Es la historia de un nieto juguetón y una abuela tierna, soñadora y un poco cascarrabias que, cansada de estar sola y sentada todo el día, harta de comer sopa día tras día, quiere sentirse viva de nuevo. Y es que… ¡¡90 años no se celebran todos los días!!

Premio Mejor Espectáculo del resto del mundo- Umore Azoka 2024

Premio Mejor Interpretación- TAC de Valladolid 2024ç

Sòmion

El que ma queda de teatre (Cataluña)

29 de agosto,19 y 21h

50 minutos. A partir de 4 años

De pequeños, nos preguntan "¿Qué quieres ser de mayor?" y esperan que digamos médico, profesora, futbolista... bueno y ahora youtuber, pero ¿dónde tiene cabida alguien que quiere barrer techos?
SÒMION. La ciudad de los oficios imposibles, un espectáculo familiar de títeres con música en directo, que nos hace viajar a una ciudad donde todos los oficios son peculiares: el hombre que pone las calles, el despertador, la maestra de canto de pájaros, el pintor de hojas de árbol, la costurera de corazones rotos…

Premio Mejor espectáculo de títeres y objetos FETEN 2026

Premio Mejor espectáculo infantil TITIRIJAI Tolosa 2025

Pied de nez

Le cirque dans les Étoiles (France)

30 de agosto, 19 y 21h

50 minutos. A partir de 3 años

Un asombroso espectáculo de marionetas y música: ¡un teatro de pies!

Expresivo, divertido, conmovedor, travieso… ¡un pie! Tan vivo que lo seguiremos, cautivados, en todos sus recorridos. La ilusión es perfecta, la poesía obra su magia. ¡Una patada, transformada artísticamente!

Saeta

Javier Aranda (Aragón)

31 de agosto, 21:30h

60 minutos. Adultos. Público joven a partir de 12 años

Una tragicomedia visual en la que Javier Aranda rinde homenaje al oficio de titiritero. Una flor, una saeta y un ataúd inician esta pieza sugerente y poética en la que Javier Aranda reflexiona, con humor y sensibilidad, sobre el sentido profundo del teatro y el papel del intérprete. Saeta juega con la idea del escenario como un lugar sagrado y efímero donde todo es posible. Una propuesta con títeres y cuerpo, que nos habla de la fragilidad de la vida y del poder transformador de la representación

Premio Drac D’Or Julieta Agustí al Mejor Espectáculo, Fira de Titelles de Lleida, 2025.

Premio Drac D’Or de las Autonomías, Fira de Titelles de Lleida, 2025.

Premio Drac D´Or Escorxador, Fira de Titelles de Lleida, 2025.

Premio del Jurado Joven de la Feria de Huesca, otorgado por los alumnos de Artes Escénicas de la Escuela de Arte de Huesca, 2025

Centro Cultural Casa de Vacas

Acceso mediante descarga previa de entrada gratuita desde el 3 de agosto a las 10h

Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá la entrada de público

Adultos. Público joven a partir de 15 años. 15 plazas

De 10. a 14h. 4 horas diarias, 12 horas en total

Teatro de sombras

A la sombrita (Andalucía)

20, 21 y 22 de agosto

Este curso ofrece una introducción práctica al lenguaje artístico del teatro de sombras, una disciplina escénica que combina luz, imagen, movimiento e imaginación para crear universos visuales llenos de posibilidades. Impartido por la compañía A la Sombrita, el curso permitirá a las personas participantes descubrir los principios fundamentales de esta técnica a través de la experimentación directa. Se explorarán los diferentes tipos de luces y fuentes de iluminación, su comportamiento sobre la pantalla y las múltiples posibilidades expresivas que ofrecen para la creación escénica.

La formación tiene un carácter eminentemente práctico y está orientada a la exploración y el juego creativo. No se abordarán en profundidad aspectos relacionados con la construcción de títeres o mecanismos, sino el uso artístico de la luz y las sombras como herramientas de expresión.

Dirigido a artistas, docentes, estudiantes y cualquier persona interesada en acercarse al mundo del teatro de sombras.

Día 1 — La luz y el descubrimiento de la sombra

Presentación del taller, de sus objetivos y de la metodología de trabajo. Se trabajará la relación fundamental entre luz, objeto y superficie de proyección, observando cómo la posición, la distancia, el tamaño y la calidad de la fuente luminosa modifican la sombra resultante.

Contenidos y tareas principales: Introducción al teatro de sombras y a sus posibilidades expresivas. La sombra como imagen viva y como herramienta de imaginación. Diferencia entre luz difusa y luz nítida. Experimentación con tamaño, nitidez, deformación, aparición y desaparición de la sombra. Primeros ejercicios con manos, cuerpo y objetos cotidianos. Observación práctica de cómo una misma figura puede producir resultados escénicos muy distintos según la luz utilizada. La jornada finalizará con una puesta en común de los descubrimientos realizados y con una primera reflexión sobre la sombra como material dramático.

Día 2 — Superficies, objetos y siluetas

Exploración de las superficies de proyección y de los objetos capaces de generar sombras. Se trabajará la pantalla no solo como soporte técnico, sino como elemento activo de la escena. Contenidos y tareas principales: Pantalla retroproyectada y proyección frontal. Pantalla neutra y pantalla dramática. Proyección sobre tela, papel, objetos, cuerpos o superficies no convencionales. Sombras de manos, sombras corporales, sombras de objetos y sombras de siluetas. Principios básicos de diseño de siluetas: perfil, lectura visual, proporción y limpieza. Construcción de una silueta u objeto de sombra sencillo. Introducción a varillas, puntos de agarre y articulaciones básicas. Los participantes trabajarán en pequeños grupos para construir y probar una figura, objeto o dispositivo de sombra con una acción clara: aparecer, transformarse, desplazarse, mirar, crecer, desaparecer o generar una pequeña situación visual.

Día 3 — Manipulación, dramaturgia y creación final

Aplicación de los recursos técnicos aprendidos a una pequeña creación escénica. La jornada estará centrada en convertir la sombra en acción, ritmo y relato visual. Contenidos y tareas principales: Principios básicos de manipulación en teatro de sombras. Entrada y salida de figuras. Ritmo, pausa, escala, transformación y relación con el espacio.

Composición de imágenes y pequeñas acciones visuales. La sombra como metáfora: sugerir más que explicar. Trabajo por grupos en una breve secuencia escénica. Ensayo, ajustes técnicos y presentación final. Cada grupo elaborará una microescena de corta duración en la que se integren luz, superficie de proyección, objeto o silueta, manipulación y una intención dramática sencilla. El taller concluirá con la presentación de los trabajos realizados y un comentario colectivo sobre los recursos descubiertos, las dificultades técnicas y las posibilidades de aplicación del teatro de sombras en contextos escénicos, educativos o creativos.

Taller “Pulcinella”

Compagnie Ueueue (Francia/Italia)

24, 25 y 26 de agosto

Conoce la tradición de Pulcinella en Europa, conoce las herramientas de trabajo del titiritero y aprende a manipular a Pulcinella y su voz. Realiza algunas escenas breves del repertorio con el objetivo de reproducirlas con tu propia sensibilidad.

En este taller vamos a jugar con Pulcinella y los demás personajes tradicionales que lo acompañan. Veremos el proceso de investigación y puesta en escena de un espectáculo de marionetas tradicional de forma sencilla y directa. Tras una fase de acercamiento práctico al títere como actor, los participantes representarán escenas, prestando especial atención a la dramaturgia, el ritmo y la música, que son esenciales. También nos familiarizaremos con la voz de Pulcinella y su funcionamiento, ¡porque lo que hace único a este maravilloso y secular personaje es su voz! También pondremos en juego otro personaje esencial: el músico/actor, esa presencia viva que, a lado del teatrillo, crea una relación especial con el público y da humanidad a la marioneta.

Taller “Manipulación de títeres de hilo”

Ángel Navarro. Teatro saco de huesos (Francia/España)

27, 28 y 29 de agosto

Este workshop de animación de marionetas se construye a partir de un entrenamiento práctico que aborda, paso a paso, las bases esenciales de la animación de marionetas. El curso trabaja la postura y el acondicionamiento físico del manipulador como primer territorio de precisión, presencia y control. Descripción general del taller Aperçu de l'atelier A partir de ahí, los participantes explorarán los principios mecánicos que hacen posible la vida del títere: el centro de gravedad, el movimiento pendular, la inercia y la relación entre la marioneta y sus mandos. Estas nociones se aplicarán a la construcción de un movimiento expresivo capaz de comunicar intención dramática. El taller profundiza en las dinámicas entre el cuerpo humano y el cuerpo artificial, investigando cómo ritmo, respiración y emoción pueden proyectarse sobre la marioneta. Mediante improvisaciones, ejercicios teatrales y distintos tipos de títeres, cada participante desarrollará su capacidad de animar, escuchar y narrar a través del hilo. 

Día 1

Presentación. Teoría de la construcción de un personaje a partir de un objeto. Iniciación de la mecánica de los controles y mandos de la marioneta. Dinámicas básicas corporales en la marioneta. Entrenamiento del cuerpo del animador.

Día 2

Entrenamiento de la animación y dinámica corporal de las marionetas. Ejercicios de investigación de la capacidad dramática y teatral del títere

Día 3

Investigación de los participantes de un pequeño número en grupos o individualmente